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专辑简介
专辑简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)在她的最新专辑中这样写道：“作曲家埃里克·费勒(Eric Feller)在汉堡(Hamburg)北部的凯林豪森(Kellinghusen)镇收藏有一架极为精致的普莱耶尔(Pleyel)钢琴。在这架钢琴上我只弹奏了几个音符，就感到自己被掷入另一个世纪。这架钢琴于1855年在巴黎制作完成，并用古材料和古代技艺进行了专业修复，这保证了它与肖邦时期的乐器完全一致。钢琴在音色和外观上都具有典型的法式优雅，浪漫主义时代的灵魂在其上安睡。依靠它，我们可以真实地再现弗里德里克·肖邦(Fryderyk Chopin)、罗伯特和克拉拉·舒曼(Robert Schumann & Clara Schumann)的演奏。克拉拉的父亲弗里德里希·威克(Friedrich Wieck)曾赠予女儿一架制造于维也纳的斯泰因三角钢琴(Streicher grand)。就我个人而言，我认为普莱耶尔钢琴已是足够理想的演奏工具，既能尽量真实地诠释罗伯特和克拉拉舒曼作品的情感，同时也可以施展他们要求的钢琴演奏技法。当今音乐界的创作和表演日益追求体量庞大、品类繁多的器乐，这对音乐厅的建筑构造、音响效果来说都是巨大的挑战。但是我想找回作曲家们在19世纪30年代时创作的情境，这要求我不断找寻当代音乐厅以外的、媲美上上个世纪音乐沙龙的演出场地。”作曲家简介： 克拉拉·舒曼(Clara Schumann，1819年－1896年)，德国钢琴家、作曲家，浪漫主义时期最重要的音乐家之一，她的画像曾被印在第四版德国100马克纸币上。克拉拉·舒曼的父亲佛列德‧维克(Friedrich Wieck)是莱比锡知名的钢琴老师，他为克拉拉严格地指导了钢琴基础训练，到八岁时克拉拉已经举办了独奏音乐会。婚后曾与丈夫罗伯特·舒曼(Robert Schumann)一起去俄罗斯和意大利旅行演出。在短暂的16年婚姻中，克拉拉疲于接受孩子的早夭、照顾精神疾病缠身的丈夫。晚年她定居柏林，并在法兰克福的一家高等音乐学院教授钢琴。克拉拉早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。她作有钢琴协奏曲、特性曲、艺术唱曲等，曾整理编辑《罗伯特·舒曼全集》。 罗伯特·舒曼(Robert Schumann，1810年－1856年)，德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。和许多日后成为艺术大师的音乐家们相比，舒曼的童年时期显得相当平庸。直到20岁，舒曼才为成为钢琴家开始系统的练习。23岁时，舒曼创作了自己的第一部杰作、同一主题和十二格变奏的《交响练习曲》(Symphonic Etudes, Op. 13.)。舒曼生性热情、感情丰沛，1848-1849年德国爆发革命，舒曼在他的创作中也留下了鲜明的民主思想印记。他关注高于内在自我和灵感的精神泉涌，这造就了他一系列奇迹般的独创作品，也使他人生后期饱受精神疾病的折磨。舒曼与夫人克拉拉、作曲家勃拉姆斯三人间的三角恋情被人津津乐道。艺术家简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)来自德国慕尼黑，是一位备受推崇的钢琴演奏家。她曾与基里尔·佩特伦科(Kirill Petrenko)、克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)、里卡多·查利(Riccardo Chailly)等指挥家，巴伐利亚广播交响乐团(Symphony Orchestra of Bavarian Radio)、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团(the Mozarteum Orchestra of Salzburg)、慕尼黑爱乐乐团(the Munich Philharmonic Orchestra)等著名乐团合作。玛格丽塔在年仅13岁时录制了她的第一张唱片。她精于演奏贝多芬和莫扎特的作品，并十分热衷于浪漫主义作品。她对克拉拉和罗伯特·舒曼这对艺术家夫妇的音乐生涯十分着迷，并曾在BMG/RCA唱片公司发行过一张舒伯特夫妇作品的专辑。亚洲AV片不卡无码一国产精品
舒伯特晚期的钢琴奏鸣曲是他一生作品中最伟大的作品，在我看来，也是可以与贝多芬在相同领域的相媲美的唯一音乐体裁。不少20世纪的伟大钢琴家都录制了这些作品，绝佳的演绎诸如肯普夫和布伦德尔，以及极具竞争力的后来录制的席夫与佩拉西亚等人的录音等。这些专辑往往作为一系列奏鸣曲的一部分，但也存在一些与其他作品有想法的并置的特例，如Leif Ove Andsnes最新录制的将舒伯特第17与第20号奏鸣曲与他的艺术歌曲并置的专辑。在吴菡的专辑里，选择了晚期三部奏鸣曲的第二首与舒伯特逝世四年前创作的著名的《Arpeggione Sonata》于一起，是一种美妙的组合，而且两首乐曲都以A为调式的主音。——Patrick C Waller作品简介——舒伯特《a小调吉他形大提琴奏鸣曲》1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821)，是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章"中庸的快板"里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的"柔板"如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章"小快板"是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。
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